专访NOISE《阿福》Hock编导王涵奕、黄观瑜

[演出专访]

摄影：许瑞谦

记者：孙天洋

专访NOISE《阿福》Hock编导王涵奕、黄观瑜

记：记者 黄：黄观瑜

王：王涵奕

黄观瑜在台湾剧场工作，今次回马与涵奕共同编导、亲自主演《阿福》剧中主角阿福，一个受尽扭曲的青年，心灵和肉体苦苦挣扎，最终失去生命。他短暂回流大马的作品，用他的话说，“纯粹出于友情合作”，不计辛劳（薪酬），三度来回马台两地。

左：观瑜；右：涵奕

记：来隆演出的感受？

黄：不会有太大的差别，自己在台湾是戏剧工作者，已经习惯这种巡回演出的方式，只是见到许多老朋友，感觉比较兴奋和特别。

王：上次在隆演出的作品《十Ten》，也是和观瑜合作，不过他那时没有随团过来，毕竟台湾飞回大马的机票很贵。我们这一次的演出基本上是亏钱的，幸好还有赞助商。与观瑜一直都保持联络，不断找着合作的各种可能。

记：《阿福》一剧的缘起？

王：看了韩国梯子剧团演经典剧作《伍采克Woyzeck》，觉得他们用椅子呈现的手法新颖独特，可以借鉴参考。我于是找来毕希纳的原著阅读，发现这二百年前的作品，竟与现代的人性有着惊人的共通性，于是兴起了改编的念头，和观瑜讨论，再和佳佳写剧本，做成一个Musical，但其实肢体语言与对白的部分也占戏不少。

记：（对观瑜）在你眼中，涵奕的导戏手法和你有什么分别？你们的风格特点差别在哪里？是否形成一种互补互助的方式？

黄：我比较从大处着眼， 涵奕注重细节，他也会去挑演员脸部表情、肢体等，我只要把我要表达的告诉他们，他们自行揣摩表演，做到我的要求就可以了。涵奕比较“史坦尼斯拉夫斯基”式的。

记：观瑜为什么会选择亲自演绎剧中主角“阿福”这个角色呢？

瑜：其实上次以跨洋的方式与涵奕合作了“十Ten”这部概念剧，感觉很不错，一直希望能有下一次合作。当涵奕向我提出这个创作概念时，我很高兴地答应了。接受这个挑战后，原本以为合作形式延续上次那样子，不需要多次来回台湾和马来西亚，可是后来发觉找来的演员不行，演不出神髓，我只好亲自上阵。

奕：对。为了筹备这部剧我们也办了公开招募活动，剧中饰演妻子角色的女生是新人，第一次踏上公演的舞台，其他多位都有丰富的舞台经验，不过又唱又跳又演，对当中一些人来说，还是第一次尝试。

记：槟城戏剧界资深的陈爱碹老师也客串一角，你们是怎样结缘的呢？

奕：其实我们一直以来都有合作，她也是我们剧团的戏剧导师。她非常厉害（强调），能够压场，镇住全场的气势。我们也很感谢她抽空参与演出。

记：观瑜乘搭飞机两地来回，会不会觉得辛苦？

瑜：

不会，已经惯了。在台湾的专业剧团里呆，他们的巡回演出也很辛苦，久了就

惯了。做演员，或者说从事戏剧这一行业，就要预了能吃苦。尤其是专业的戏

剧工作者，吃这行饭就要适应它的工作环境和作业生态，因为我们是拿薪水的啊。

《HOCK阿福》演出资料：

呈献：槟城NOISE PERFORMANCE HOUSE

原著：毕希纳 编剧：王涵奕 林佳佳 制作编导：王涵奕

导演编舞：黄观瑜

原创音乐：林佳佳 派仔鸿

演员：黄观瑜、郭炜鑫、冯永康、何仲伟、吴婵娣、王咏淞、蔡姗然、林学彤、

刘鑫杰、陈爱碹

槟城演出：7月17日、18日三场，槟城光大演视厅

吉隆坡演出：8月21日两场，邵氏广场仁生剧场

黑白变剧照——共享空间DuaSpace提供

图上至下：白色——纯洁、希望；黑色——邪恶、堕落；轮椅上的舞者——饰演黑蛇，苹果的诱惑——欲望无限延伸；天使从天而降，是折翼的堕落天使？

4图上：表情、床褥的使用与演绎，赋予这部舞剧别具一格的特色，比较新颖的演出创意。

黑白再变，变得更好，还是变得更坏？

第四届台湾文化艺术电影之旅

主办单位；心向太阳剧坊
影片提供：台北经济文化办事处

每一部影片播映结束后，都有保留约1小时作主讲人分享和交流时间

台湾人物志《林怀民》、《张惠妹》
日期：13/11（六）
时间：2pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”

大纲：是谁让世界看见台湾？《台湾人物志》是discovery亚洲电视网与行政院新闻局的合作计划，透过纪录不同领域的台湾成功人物，让国际观众感受台湾人的坚毅、创新与活力。

林怀民一手创造的云门舞集，从台湾跃上世界，让世人由国际艺术舞台看到台湾，林怀民写下了台湾人文艺术发展的扉页。

台东卑南族姑娘张惠妹，唱出内心深处最真切的呐喊，超越种族、穿透地域，感动世上灵魂，真诚的天籁，永远可以柔软人心。


台湾人物志《证严法师》、《李昌钰》
日期：13/11（六）
时间：4pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”
大纲：《证严法师》，人间净土的耕耘者，她，总是轻声细语，却唤醒数百万人心底的善念；她，未曾离开台湾，发动的爱心援助，却已走遍全球61个国家，证严法师超越宗教的修行之路，帮助自己，更帮助别人，找到心的方向，生活向上提升。

《李昌钰》，福尔摩斯在虚拟世界里，抽丝剥茧，缉捕真凶，真实生活，也有一位神探，运用科学还原棘手国际案件真相，他的调查程序，成了全球调查员标准作业流程，李昌钰，将警政与犯罪现场调查带入崭新纪元。

台湾人物志《刘金标》、《陈文郁》
日期：13/11（六）
时间：7pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”
大纲：《刘金标》，一个不服输的台湾人，希望能让世人“想到脚踏车就想到台湾”，从自行车代工，到自创国际品牌，刘金标，让“made in Taiwan”的自行车与高品质划上等号，德国电信队还骑着它摘下环法大赛团体冠军，他在台湾经济发展史上，占有一席历史地位。

《陈文郁》，一颗不起眼的西瓜籽，能展现多大能量？毅力加想象力，西瓜可以有籽变无籽，绿皮可以变黄皮，陈文郁悄悄地改善全球农民生活，转变世人饮食习惯，更创造台湾农业奇迹。




从背景到焦点（台湾性别平权发展史）
日期： 14/11（日）
时间：2pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”
剧长：46min
大纲：台湾在1947年宪法施行后，就明定法律之前人人平等，但隐藏在传统社会观念中，对女性不平等的要求与束缚，却是举世皆然。台湾妇女运动，自1970年萌芽，经过40多年的争取，不论在妇女人身安全、工作权，以及性别平等教育方面，有了显著的改善和积极的作为。而今，性别平权已成为台湾普世的价值观念，未来，如何改善弱势团体的性别议题，将是努力的目标。

台湾创意基金
日期： 14/11（日）
时间：3:30pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”
剧长：25min
大纲：本片带领您了解台湾传统产业结合创意设计的爆发力、跨产业平台结盟所研发的新世代产品，以及高科技产业转型后的产品竞争力外，也将介绍科技与艺术结合后，所创造出来的新商机，最后带领您发现台湾创意种子—孩子与学生们的创造力所迸发的无限能量。

当传统遇上现代--台湾音乐新活力
日期： 14/11（日）
时间：5pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”
剧长：28min
大纲：跨界风潮正袭卷全球，丰沛的台湾音乐资源，不仅保存了传统的音乐艺术，新一代的音乐工作者，让传统的原住民歌谣不再只是吟唱，他们摇身变成万人空巷的摇滚乐！庙口儿时回忆的歌仔戏早已不再胆怯，他们换上时髦的电音舞曲外衣，而往昔江湖走唱的念歌仔，更搭上剧力万钧的hip-hot舞曲列车！就像是一座丰富的音乐宝库，不论你喜欢什么类型的音乐，在这里，都能够挥洒出你自己的色彩。

2009年第二届Wow! Eye Taiwan（全民影音创作大赛得奖专辑）
日期： 14/11（日）
时间：7pm
地点：吉隆坡怡保路珍珠坊底层戏剧后巷“黑箱剧场”
大纲：2009第二届Wow！eye Taiwan全民影音创作大赛，于2009年3月1日于台湾开跑，反应热烈，只要具有台湾品味的歌曲、戏剧和演员，台湾在地的好音乐、好声音以及好山好水等都能为创作题材，奖项分为动画、纪录 片、剧情与音乐影片四大类。

《黑白变》重演后专访

共享空间 黑白再变 撰文：天洋 摄影：洁如

前言：

《黑白变》现代舞剧讲人性，人类文明的命运。
东西不变，是人，所有一切都是人为。当最后一幕４千粒气球降下，淹没剧场，观众看到的是黑色一片。走出剧场，你选择留下黑色，还是白色？
“白的是要你自己去填。”黑白倒带，要自己倒。马金泉的语重心长。

这部作品甫于今年四月公演，旋即在八月重演，依旧一票难求。马金泉老师说，这是舞团第一次在这么短时间内，重演一部新作。这个尝试，作为一个探温器，找出舞团的观众群可以去到哪里。

记者：记
马金泉：马（编导）
叶忠文：叶（编导，舞者）
钟丰琎：琎（舞者）


记：这次重演有什么感受？

马：之前没试过在这么短时间内重演，是一个考验。原本预料只有两种情况：没有人来，或是人来不多。但后来获得反应热烈，只好通知订票者票已经超卖了，你们能不能少拿几张？演出前我们还一个个打电话给人家：你确定要来吗？你真的要来吗？不来的话我们要把票拿回了。许多前一次的观众，除了介绍朋友，自己也来观赏第二次。这让我们了解观众群可以去到哪里。



叶：舞者已经有一定的水平，整个架构都有了，大家都知道去到那里。对我来说，重演没有压力，挑战不大。反而发觉自己和舞者有另外的领悟。本身在跳的时候更加享受、诠释得更轻松，会去探索一些小细节。




琎：这一次跳得更加自然，没那么紧张。


记：丰琎其实今次有很大的发挥空间，看得出有些段落是为他而设计的。是吗？
马：这次特别为丰琎设计黑蛇的角色，发挥他内在不同的元素。另外也想让他脱离轮椅，自在地跳舞，却同时要考量身体的不便和安全。
最后想到床褥：一个小天地，休憩的园地，作成屋子、遮挡物、避难所……
其实是丰琎安静、开朗的个性，阳光型的脸孔，给了我们创作的灵感，一切因缘俱足，不可多得。


记：丰琎对将来有什么想法呢？
马：丰琎这一次跨越更多，已到了另一个层次，（对丰琎）不妨说说自己的抱负，对残障者舞蹈的期待种种。



琎：希望自己的表演能够鼓励残障朋友跳舞，让生命有更多可能。也希望能整理一套系统的训练方法，帮助残障人跳舞，活得更开心、更有意义。


记：贯穿全剧的概念，在造型上，黑与白和主题互相呼应，表达手法上有什么特点？
马：我们用点与点的连接，作为概念的连贯。剧中的点清楚鲜明，观众马上能意会。例如苹果一出来，亚当夏娃，便会想到爱情；黑蛇一出来，就是伊甸园那条蛇了。中国佛教也有黑蛇，代表着贪嗔痴，就是人心中的苦毒。


记：把意象设定死了会不会限制观众的想象力？
马：不会。点的设置并不会限制观众的想象力，观众本身看到的、所意会的未必完全符合创作者所要表达的想法，每个人都有自己的诠释。你说看得懂，但你看懂的未必是我做的。它甚至会衍生出更多的东西。这是艺术有趣的地方。


记：还有呢？
马：这次运用Limited概念（舞蹈的专门术语）什么是limited？就是给自己限制。这种手法外国编舞家常见，但在我以往的作品比较少见，它很考验舞者的能力。
舞台空间的限制、跳舞条件的限制，当你有limit时，What is the possible story point?
用灯光或道具作为限制，如一张桌子、两张椅子，但是有六个舞者，你怎么办？
于是，你的不可能就要成为可能。


记：你们设计的黑白纸鹤意见调查，反映了什么现象吗？
马：这个结果倒是让人意外：两次公演的比例都是50：50。也就是说，有些人要改变，有些人觉得“乌”的让它继续“乌”下去。这两种心态对半。从中可以阅读到一些人的想法。这一次观众很多是年轻人，学生、大学生、互联网时代的新新人类，思想转变与上一代差距大，电脑和互联网的使用，产生像宅男或御宅族活在他们自己的虚拟世界。
“把你要的带走，不要的留下。”
可见不一定每个人的想法和心态都是正面的。


记：这四个月来，平常练舞是怎样的情况？
叶：我们还是照常练习，反而时间用不上这么多。主要是抓回感觉，再把它丰富、立体化，探索更细腻的动作，跳的时候注入更多感觉。


记：如果成为舞台上的经典文本，会不会想过有一天这部《黑白变》由别人来演绎？
马：叫外国人买我们的版本，哇真的是——
叶：都是一样的，其实以我们在国外跳舞的经验，舞团看到哪个编导的好作品都会买下来跳。经典都有一个基本架构在，它是已经定下来的，只是东方人和西方人的诠释可能不同，当每个人跳的时候感觉可以放多放少，但始终它的演绎方式都在那边不变（马：它的concept）对，是concept。那个“格”是不变的。跳出来的感觉可能不同。


记：你们跳出了一个怎样的感觉呢？你们带给观众一个怎样的感觉？
马：应该是回到我们的concept概念。看回我们的代表作品，因为里面就包括了所要表达的讯息。在我们的编舞上，我们先看到了，观众才会看到，自己先要有共鸣，观众才有共鸣。


记：《黑白变》是回国后第几部现代舞作品？
马：这一部作品是集大成者，接下去会保持这样的运作方式。一开始创作的指导思想就把它放在国外艺术节参展的高位，所以它是去到那个高度的。剧场空间也是一个很重要的因素。这部剧，就是应该在klpac pentas 2而演的。目前接到的几个外国演出邀请，我们都会先勘查场地，尽量获取有关剧院的资料。



结语：
黑白“变”的蕴涵：白变黑、黑变白，是人的选择。文明是一列向前不断的子弹火车，前面是悬崖，人类的警钟敲响，你会做出怎样的选择？
石油资源终会耗尽，文明的天秤不能随便拿掉一边重量，世界各国在拉锯纵横，作为人类一份子的我们，选择留下黑色，选择填空白色，都是《黑白变》带给我们无尽的思考空间。

《盲目的爱》的一些趣味

《盲目的爱》的一些趣味


盲目的爱，让所有的指引都将迷失了方向～～《阿尔斯特》

《阿尔斯特Aalst》是平台剧场新导演计划首部作品“盲目的爱”引用的原著剧本，故事源自比利时一宗真实社会事件，剧情讲述一对青年怨偶杀害亲生骨肉。

戏剧本身特别的不是剧情，而是它的呈现方式。

呈现方式之所以特别，是因为它的剧本。在创作的文本里，只有一男一女，和一把声音。男女是案件主角，声音是询问者，也是某种意义上的审讯和盘诘者。

导演李奕翰根据一个英国导演的版本将戏的场景置放于摄影棚现场，主持人从现场观众后方发出高高在上的“声音”，观众就有置身其中的“在场感”，仿如身临其境面对一场“媒体式”的审判，男女主角面对观众接受主持人的连番询问，这无疑是一种特别的剧场体验。

戏剧所有的情节、张力、冲突、角色关系，都由一问一答交代，当然不止于交代；演员的表演（包括声音的演出）都必须表现角色复杂的心理状态：女子的压抑、时而茫然时而坚决、对爱又冷酷又狂热的两个极端……；男子的狂佻、随时会爆发的暴力倾向、懦弱的自大狂和无助的迷失感……。

案件情节都是一点一滴、一块块像拼图式的从一问一答中廓清，但也正如导演戏后分享说：“我们甚至不能肯定它的真假”。我们平日从媒体上看到的报道，难道不曾思考过它的真实度吗？一千个人就会有一千个哈姆雷特。事件当然有个究竟真实，每个人叙述角度和所知的不同，造成越多的资讯和信息，是带来更完整的图像呢，还是更混淆的判断？

选取摄影棚作为戏剧现场，是非常、非常“在有限的条件下发挥最大的功效”的明智方法。虽然台前幕后多是学生或刚毕业者，但是戏剧本科和影像训练的素质，使到他们能够结合各方的优点，完成高水准的演出：

布景的简约设计，让观众集中注意演员的表演，一个细微表情，一个简单动作，不管是手指有意识地表演出潜意识的外在表现，或者嘴唇故意的紧挽表示出掩饰紧张的僵硬和压抑，眼神的闪烁，双腿的平摆，那份现场的压迫感，迎面而来。简约，不是没有设计。设计，原是为了配合主题。

导演分享参与这个计划的心得，即是“贯彻始终”。制作的概念要一贯到底，不能妥协。我认同，好的作品往往也是“撑”出来的，不是别人撑你，而是自己坚持“撑住”创作最初的理念。当然，方法也是重要的。

本剧艺术总监罗国文回应演员之一何慧婷的“勇气”心得，认为勇气是不够的，还必须懂得正确的方法，否则一切只是胡乱碰壁。惠婷分享时说，勇气让她能够学习融入角色和探索一个复杂阴暗的人物心理。

尽管空间和影像没令人失望，唯一的遗憾是“声音”的演出。原著文本太过精彩了，没有人舍得放弃如此环环相扣、层层推进的问答句。想深一点，“声音”扮演着审判质询的角色，它同时又代表着导演要揭露批判新闻媒体的扭曲价值观（如果导演真有此意），所以主持人既要是警官又要是法官，有时甚至是刽子手，但又不得不记住主持人的身份，这“声音”演绎的要求其实是很高的。整部剧的压迫感和张力，很大程度上来自“声音”，可惜邓绣金的“声演”勉强达到主持人的要求，对于充分演绎出“审问者”“审判官”“执刑人”的层次尚未到位。

有时候，看戏的趣味令自己甚至忘记了去探求戏剧提出来的社会问题该如何解决。始终认为艺术总是一份体验，在体验中有人看到问题，有人得到自己的答案。我体验最多的，就是“趣”味。“趣”，不就是让你“取走”一些东西吗？进剧场没空手回，我就觉得有趣。

苏格拉底不是说过吗？“提出问题比找到答案重要。”
看戏可能找不到问题的答案，不过可以发现一个问题背后的另一个问题，甚至更多更多的问题。
发现了问题，有能力者当会去解决，像我们这样无能又无奈者，继续享受看戏的趣味吧。


P/S：其实这一次的观剧经验，我觉得最有趣的是，上厕所时，一个身穿红衣的“工作人员”为我指路开灯，很热心殷勤的；后来戏正式开始，“工作人员”红衣人竟然是戏中的男主角，一脸狠相；我暗自赞叹，还是禁不住想起他为我引路开灯的手势。呵呵。

pingstage凭舞台“三人行”系列《恋爱》舞台剧完美谢幕！

等爱之后，恋爱结束。。。

由凭舞台制作呈献的三人行系列原创舞台剧，经过今年二月份的首炮出击，《等爱》舞台剧在隆市中心的The Actors Studio公演，反应不俗，今次移师八打灵再也，让《恋爱》的气氛在PJ Jaya One 的PJLA Theatre继续延烧，而且越烧越旺。

《恋爱》由三个戏剧小品组成，分别是林彦杉作品《叫猫头鹰的女子》、 叶准准作品《来不及做的爱》和叶伟良作品《第100天》。

这部剧于9月16日（星期四）起开始公演，网络上的宣传和口碑，使到最后一场9月19日（星期日）全场爆满，导演之一的叶伟良在全体人员谢幕时更透露说，演出绝不加场，不过明年继续延续“三人行”创作概念，推出《错爱》舞台剧，观众可以继续期待下一回更精彩的演出。

。。。继续错爱

现场反应热爆，从剧场内的热辣演出，台下观众全情观赏时的投入和散场后场外的热闹情景，把当晚的剧场挤得水泄不通，多名电视艺人、节目主持和明星偶像的参与，也使到现场星光闪耀。

主要演员有徐世顺、陈美君MayJune、王衍任、翁诗传、谢佳见、庄可比Coby、米雪儿、Damien、Dorothy、Jeanne、Gwen等。

更多视频报道，请密切留意戏纪元.GoTheater magazine

<专访>斗法。新世神话白蛇

新纪元学院戏剧与影像系专访——斗法~新世神话白蛇


以经典故事浇心中块垒


剧：“真情与恶法决一死战……一段用心灵悔恨完成妖魔伏法的史诗，一次解放传说，挑战人性的剧场体验！”
这是舞台剧明信片上的宣传文案。
这是以白蛇传的故事重新赋予新意的现代作品。
故事仍旧是白蛇修炼成精，邂逅许仙，法海和尚欲斩妖除魔，双方斗争，舞台剧以许仙之死，引出一个全新角色，“非自然死因调查员”，出入于剧情之中，将经典故事扯上现实人性，一浇导演心中块垒。


导演：贺世平，马来西亚艺术学院戏剧系毕业，台湾国立艺专“影剧研习班”结业
中文剧场的全能鬼才导演，新纪元戏剧与影像系讲师，作品常出人意表，制造惊喜连连，以“黑白无常。鬼话连篇”和“108国产英雄传”两夺戏炬奖最佳导演。

这一次，他想玩什么呢？
“其实只是把内心的感受，通过说故事的方式在剧场呈现出来。这是学生的集体创作，我们在视觉上、造型上做不一样的尝试，用史诗剧场的形式呈现。”
“有时候日常生活上看到的事件，不吐不快，借古讽今。”


演员：
新纪元学院戏剧与影像系2009年二年级学生。


为什么：
选这故事
故事新编加入现代意义，明眼人一看，就知道导演意有所指。
“就是借用一个经典，讲一些自己的心情，对时事的发展感到愤怒之类的。”

怎么样：
创作角色
二年级生有六人，每人演一个角色，加上负责幕后制作和行政工作，各人身兼多职。导演以各人的特质，凭感觉为他们量造角色，开发他们的演出路向。

有什么：
宣传造势
Alison说会在学院办音乐会，她特地为舞台剧创作歌曲，亲自演绎，加上在互联网上设立部落格，制作大型宣传挂幅和海报，宣传无孔不入。
“白蛇”许慧珊Alison
Alison是歌唱选秀出身，演唱主题曲驾轻就熟，饰演白蛇、负责宣传；她说，学院同时期刚好两部剧上演，两班同学互相帮忙，由于上课时间错开，不会有冲突。

“法海”包章洋
章洋是此剧的制作人，兼饰演剧中代表威权和施压的“法海和尚”，外型威猛高大。 他感到庆幸，讲师的指导和所给予的意见，使到进展还算理想。

<专访>老妇还乡

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新纪元戏剧与影像系专访_1《老妇还乡》


把一班木头变成演员


剧：
《老妇还乡The Visit》是迪伦马特的著名剧作之一，写于1956年，深刻地揭露资本主义社会金钱万能现象的同时，也探讨人性的扭曲。该剧引发了一个宇宙性议题：金钱与灵魂，两者的权衡。

导演：
邓壹龄，北京中央戏剧学院导演系毕业，新纪元学院戏剧与影像系讲师，她希望通过这次的排演课，不但能带领同学们体会与学习表演的乐趣与喜悦，更能够引发他们思考，以培养他们成为富有社会责任感和思考能力的创意艺术人才。

演员：新纪元学院2009年戏剧与影像系一年级学生

为什么
选这个剧本：
邓导演比较倾向选一个让演员能够发挥表演的剧本。她说选这个剧本是“不知死”，开始排练后害怕了一个月，原本希望给学生很好的体验，不过著名演员陈柯杏（彩珍）探班看到他们排练，忍不住：“天啊，我很想跳下去演，这么好的一部剧本，他们简直是一班木头。”
导演的理念非常清楚，这次特别加入“导演概念”，向演员分析台词、角色和剧本主题，邀请剧场杰出艺术家如张忠勇、陈永兴等做各方面的指导，努力教戏，不断磨练，终于将“木头变成木偶”！（会演戏的木偶）

选这班演员：
导演说班上男演员不多，所以将一些角色由女生饰演。这个剧本有个好处，它是布莱希特“间离效果”的风格，男女特性不显，只需着重刻划角色性格，让演员掌握情绪和节奏，即能营造戏剧效果和表达戏剧主题。
作为一个表演导师，壹龄认为她必须了解学生，观察他们和权衡他们面对的问题，有时候问题要他们自己去碰，有时候必须马上解决问题。这班学生程度不齐，最大的问题是投入感不同，把表演看得太简单；但唯一好处是非常单纯，在导演不断鞭策下，后期很努力、很专注，成果“超越一年级的水准”（导演评语）。

有什么
“老妇”陈薇琪
薇琪从小痴迷表演，曾经为了进TEA剧场与家人大闹，到学院念戏剧系后，家人开始完全接受她的选择。为了演好“老妇”，她要找出这角色的“为什么”，追根究底，演出后，对环境的观察比较细腻，也更了解自己。

“老妇旧情人”梁家恩
家恩是个害羞的男生（导演语）。为了克服他的害羞，在一堂排练课时导演给他一个挑战：要他诱惑一个女生，不成功就脱衣。结果？家恩当天是脱衣了。不过，壹龄说，整个演出家恩的进步很明显。家恩自言从小受保护，害怕犯错，演出的心得是“没有跌倒过怎会爬起来”。


演出：
这是一部群戏，人物刻画鲜明，角色发挥大，主题深沉，舞台设计以百万富翁的棋盘为概念，服装造型使到剧中人物看似一颗颗棋子，世事如棋，人生如梦。唯演出真实，震撼动人的表演将长留心中。经典亦如是。

工作坊成员洁如

洁如
主要负责专题报道的排版
目前在post production house里为五斗米折腰
小小的身躯用大大声量宣泄
典型的双子性格
有个时update时不update的部落格
www.ckyue.blogspot.com

爱耍Young “剧场大小事”

爱耍Young“剧场大小事”

午夜十二时至凌晨一时，这个时段你在哪里？
每个周二午夜，爱FM主持人理强在空中介绍城中舞台剧演出，访问台前幕后制作群，为戏剧和民众搭建桥梁。爱耍Young时段的“剧场大小事”，是一个交流平台，让剧场人发声，让人们多认识了解舞台剧，吸引观众进入剧场看戏。

节目已经开播，听众的反应没有想象中热烈：“回答问题赢戏票的环节，参加者不及一些歌迷会或签唱会赠票活动的人数踊跃，得奖者本身的观赏意愿也不强。”理强似乎对本地剧场的票房现象有些迷惑。

节目还在开始阶段，一切尚言之过早。“我们以三个月作为观察期，期间会不断听取各方意见，在这三个月内，会以推广戏剧为主，以后可能陆续制作一些专题。”

这是一个完全属于剧场的节目。节目策划和主持人杨理强，本身就曾参与舞台演出，从“释迦摩尼佛传”到“雪螺传奇”，还有爱FM台庆的戏剧演出，舞台和剧场一直是他主持以外的兴趣。
“喜欢剧场，但一直没有好好地对待它，以前在爱管闲事的那一块比较娱乐性，自认做得不汤不水；现在要专门去做，关于马来西亚剧场的任何东西，包罗万象都可以进来。”理强的遗憾，希望能够在新节目中弥补。
“这个节目以剧为主，介绍城中演出的新剧目，一部剧的演员和编导会上节目两次，演出前的介绍推广，和演出后的分享及回答听众提问。观赏过演出的听众可以发表意见，询问导演的表现手法等等。”
“遇到戏剧淡季，会请剧场人上节目分享，畅谈未来动向和出路。也希望为听众介绍剧场职务，如灯光师、舞台监督、编剧等，不仅只是演员，也了解其他幕后人员的工作情况。”

午夜十二时至凌晨一时，是年轻人在收听广播的时段。
“剧场大小事”目标锁定中学生、大专生和年轻一代，经过市场调查和分析，十二点到一点，这个时段最适合。“这是电台策划的蓝海节目，做与别人不一样的节目，当友台播放舒缓平和的音乐歌曲陪伴听众入眠，我们年轻的听众，正是最活跃的时刻。爱耍Young这个综艺型广播时段，特别为他们而设。”理强侃侃而谈。

“我以一个剧场初学者的心态，去看演出，也带同事去看，希望能推广本地舞台剧，起到推波助澜的作用，这是做桥梁、打开门的动作，帮助观众踏出第一步，进入剧场，告诉他们，舞台剧比电视、电影更加好看。”
当爱FM的DJ主持节目时提起舞台剧，理强在他的节目中谈及看戏的感受，年轻的你有否听见？吉隆坡地区的年轻人，还有多少在听爱FM？ 吉隆坡以外的听众，听了戏剧介绍想现场观赏，又有谁真正看得到？
或许，这是一个契机，一部好的作品，可以到全马各地巡演，让大家都看得到。

爱FM为本地舞台剧在空中打造一个交流平台，各位如有关于演出的资讯，可以上去主持人的facebook“杨理强”或爱FM网站http://www.aifm.my/留言。

2008/09戏炬奖颁奖典礼

戏炬奖主席吴友凭和戏剧界前辈梁志成主任

2008/09第八届戏炬奖颁奖典礼09/01/2010,7pm @ Lot10,The Actors Studio


“嘟嘟婆婆”和“搁蝶”同获最佳戏剧
贺世平再夺年度最佳导演

TEA剧场和新纪元学院瓜分天下

2008/09第八届戏炬奖颁奖典礼终于落幕，15个奖项却有16个得主，这一届史无前例由两部戏剧“嘟嘟婆婆不见了”和“搁浅的玫瑰花旁边有一只燕尾蝶”分享施恩爱年度最佳戏剧的荣衔。

TEA剧场的“嘟嘟婆婆”也一举夺下最佳原创剧本（李勇昌、丁仕昀、尹文汉、黄竣麟）、最佳造型（黄商权 ）和最佳原创配乐（环东音乐）。

另外，剧中的Milo刘家荣和Amelia陈淑真也分别以“嘟嘟婆婆”和“怒怒狐”的角色获颁最佳男女配角。

新纪元戏剧与影像系第三届舞台组毕业公演“搁浅的玫瑰花旁边有一只燕尾蝶”，是林欣伊的导演作品，除了同享最佳戏剧，也拿下最佳舞美设计（林欣伊）、平面设计（郑秀云）和灯光设计（林肯智），得奖者因故无法出席亲自领奖，由该剧制作人余秋坪和陈忠实代领喜悦。

贺世平继2006年的“黑白无常·鬼话连篇”后，今年凭新纪元学生演出作品“108国产英雄传”再度勇夺最佳导演，他在台上不忘感谢老爸吴友凭让戏炬奖能够持续办下去，以及孙春美老师和“108国产英雄传”及“斗法·新世白蛇神话”全体工作人员的付出。

新纪元师生同台，后浪和前浪，不分彼此

吴伟福凭“蕉赖蕉赖”里精湛的演技获得NESH最佳男主角，得奖感言里特别强调要感谢家人的支持与谅解；NESH最佳女主角则是“安娣万岁”的庄雪梅众望所归。

TEA剧场的王思思个人入围最佳新人和最佳女主角，结果在新人奖胜出。

最佳整体演出奖是“蕉赖蕉赖”，网络最受欢迎戏剧是后劲十足的“安娣万岁”，以348得票占37%当选，足见众位安娣的威力。

大赢家TEA剧场成员以黑白服饰盛装出席，是当晚声势最壮的团体。

颁奖礼表演者除了以短剧、舞蹈串场之外，也现场演绎张雨生“我的未来不是梦”，大荧幕上播出马来西亚艺术学院MIA戏剧系历来的照片，现场洋溢一片温馨怀旧的气氛，又有展望未来的味道。

表演嘉宾张盛德捧着吉他自弹自唱，以扣人心弦的几句“你要小心保护你的心”开场，带领现场观众陶醉在“快乐圆舞曲”的美妙动人旋律中。

这一届戏炬奖新人辈出，TEA剧场以“嘟嘟婆婆不见了”“我是第一名”“Neverland”“蕉赖蕉赖”“红豆妹”报名角逐，入围13奖项30个提名，结果狂扫10个奖，加上网络投选最受欢迎戏剧，是当晚的大赢家。

新纪元学院戏剧与影像系是一股不可忽视的剧场年轻力量，在资深剧场工作者孙春美老师和贺世平导演带领下，与TEA剧场分庭抗礼，摘取5个奖项，期待未来能有更大作为。

2008/09 第八届戏炬奖，或许预告了中文剧场一个里程碑式的分水岭。

四位评审：三缺一（左至右）雷志伦、黄爱明博士、巫绍棋

这一届结束了，大家向前望，期待下届会更好......

[艺坛资讯]大马广播版舞台春秋：剧场大小事

喜爱戏剧或爱听广播的朋友注意了!

由理强主持的崭新电台节目：“剧场大小事”，逢星期二午夜十二时至星期三凌晨一时，在国营中文台爱FM启播。

2010年1月开播至今，邀请了吴友凭、陈丽玲、范雯秀等剧场中人上节目，宣介戏炬奖、新春舞台剧“新年来了”。

节目宗旨是推广本地舞台剧文化，提升本地人民的艺术鉴赏力，让人们看了舞台剧后有个平台可以和戏剧的制作演出团队交流和分享，甚至提出疑问或不明之处，加深对舞台剧的认识。

《戏纪元》会继续追踪报道这个节目，节目主持人杨理强也将接受专访，畅谈节目制作理念，请大家留意：

星期二（Tuesday）24:00 - 星期三（Wednesday）01:00

守住aiFM，一个小时里，用耳朵看戏剧。

[艺坛资讯]魅力司仪训练班

洪嘉慧，前电台DJ和电视节目主持人，

目前是一名专业司仪，主持人，以及声音演员。

即将于1月17日在Sri Hartamas的Plaza Damas 开设司仪训练班。

这个训练班是一天的速成司仪训练班，对象是想上台演说、

和面对群众说话及当主持人的有志人士。

欲知详情可联络：

电话：012-3391223（Ms Vivien）

网址：http://chineseemcee.blogspot.com/

工作坊成员_天洋

天洋，网名癫羊、eO2，

现职补习老师，

担任主编，兼做采访和编版，

兴趣是电影、音乐、书籍，

以写作为志业。

因为贪心，目前有5个部落格，

较常更新的是：

老孙部落 http://www.got1mag.com/blogs/tienyang.php

舔痒的癫羊在电氧的国度 http://tienyang3.spaces.live.com/

欢迎来认识我。

工作坊成员3sung

工作坊成员：3sung

担任一部分的平面设计.

目前是平面设计系的学生

学习美学表现美学

爱摸索设计视觉

在摄影方面有研究

一切都在学习中

带些想法的年轻人

有兴趣的人可以到这link认识下3sung

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